但作为专业的民族演员和编舞，舞者是不可能会跳舞的,如果真的用好了，会提高整个舞蹈的水平,“节奏”更重要的不是理解文字，而是在舞蹈的过程中感受舞蹈的内在魅力，让身体的外在动作融入其中,注意不同民族、不同风格舞蹈的特点，以及基本的舞蹈姿势,舞蹈中经常强调的“呼吸”可以说是舞蹈的节奏。
所谓节奏，就是张弛有度，跌宕起伏的有组织的组合，也是一种内在的节奏。舞蹈中经常强调的“呼吸”可以说是舞蹈的节奏。“节奏”更重要的不是理解文字，而是在舞蹈的过程中感受舞蹈的内在魅力，让身体的外在动作融入其中。有点肤浅的感觉，不知道对不对。请批评
多看舞蹈 video，很有帮助，然后多做基础组合练习，培养舞感。注意不同民族、不同风格舞蹈的特点，以及基本的舞蹈姿势。练习的时候注意听音乐，多听音乐，理解你正在跳的这支舞的含义，然后把感情投入进去，真正把感情和舞蹈融为一体，这样舞蹈才会让人印象深刻。另外基本功有助于提高你整个舞蹈的技术含量。如果真的用好了，会提高整个舞蹈的水平。
作为一种艺术追求，可以逐步强化自己的基本功。但作为专业的民族演员和编舞，舞者是不可能会跳舞的。所以如果进入舞蹈中专，一年一定要拿下所谓的男生工作。如果你想要坚持不懈，你最好请老师帮助你，以免伤害你自己。所以，根据目的地的不同，需要采取不同的处理方式。
4、古典舞身韵有什么好处?你好！我学了6年古典舞，这是我的经验~ ~希望楼主采纳~ ~身韵和古典舞密不可分。身韵主要是练习内心感受，首先你心里要有东西，然后通过肢体和神态表现出来。身韵起于心，起于腰，达于梢，每个动作都要把感觉延伸到指尖。眼神和表情也很重要，这是看到自己内心的反映。还有呼吸，提气，会让你感觉很舒服。
