因此，人们称之为“的灵魂-2舞蹈”"声乐演唱和舞蹈表演都是人类早期的艺术形式之一，同时又是一对不可分割的艺术表演组合，两种形式之间自古以来就存在着密切的结合,”——摘自《论学习声乐演唱对舞蹈表演职业的重要性》，如上,虽然实际上一些专门用来解决音乐问题的形式通常不适用于舞蹈众所周知，音乐通过音乐的运动来表达人的思想感情，舞蹈通过人的体型变化来表达人的思想感情,舞蹈的大部分都离不开音乐。
在约翰·马丁看来:“今天的舞蹈中对各种预设形式的强调，大多是音乐-3/的结果，而这个结果来自于邓肯的实践。虽然邓肯推翻了所有旧的编舞程序，但她把自己新自由的本质舞蹈从属于高度组织化的音乐形式...她对这个音乐的应用并不是她理论的一部分，它只是个人的直接需要，因为他无法从其他渠道获得他所需要的东西。但是，很多模仿邓肯的人把音乐 on 舞蹈的形式强加在身上，并作为一种固定的方法紧紧抓住不放...因为这种惯性，舞蹈 home完全没有必要。虽然实际上一些专门用来解决音乐问题的形式通常不适用于舞蹈
众所周知，音乐通过音乐的运动来表达人的思想感情，舞蹈通过人的体型变化来表达人的思想感情。都是抒情性好，叙事性差。音乐和舞蹈都是“时间的艺术”，都有一定的强度和节奏。音乐优美的旋律可以让舞蹈动起来更有节奏感，而/12345677。舞蹈和音乐的这种“通用性”为它们的结合提供了坚实的基础。就舞蹈而言，在音乐的伴奏下，会显得更加优美动人，增加舞蹈的表现力和感染力。我们也可以从-0和-2的区别中理解舞蹈和-2的密切关系/: 舞蹈作用于人的视觉，是“沉默”音乐作用于人的听觉是“无形”的艺术这种人格差异需要/1234555人们不是经常觉得舞蹈中的人物“沉默”，动作的意思不明确吗？一点不错，音乐可以弥补舞蹈的不足:可以是舞蹈“发声”。用音乐，可以同时增加观众的视觉和听觉快感，而且舞蹈的审美意境更容易让观众理解和掌握。因此，人们称之为“的灵魂-2舞蹈”
3、 舞蹈专业学习声乐有什么好处"声乐演唱和舞蹈 表演都是人类早期的艺术形式之一，同时又是一对不可分割的艺术表演组合，两种形式之间自古以来就存在着密切的结合。而且有一定程度的相似性，中外美术史都有记载，原始社会，人类在舞蹈和音乐中融合。作为视觉体现，舞蹈依靠肢体；声乐作为一种听觉感受，是依靠声音的，虽然表现形式不同，但同样是为了表达自己的感情，两者的融合可以充分调动艺术功能。舞蹈-1/学习声乐非常重要，通过学习声乐，我们可以充分理解音乐中的思想感情，身体的艺术表现力在乐感中得到加强，塑造的艺术形象更加生动，作品的主题可以得到充分发挥。”——摘自《论学习声乐演唱对舞蹈 表演职业的重要性》，如上，舞蹈的大部分都离不开音乐。学习声乐可以帮助你增强乐感和节奏感，让你更好的理解舞蹈作品的主题，两者相辅相成，祝你学业有成。
