在这个阶段，我开始思考形象这个数字的分析层次和表达手段，完全以形象需要结构化的内容舞蹈为中心,关于塑造形象的语言，不仅要理解为舞蹈动作，还包括结构构思和创作手法,在芭蕾中，涉及的形象的数量比舞蹈-2/多，其形象的类型和优先级也不同,在舞剧创作中，我们已经提到了结构构思在塑造中的作用形象和创作技法的作用，而动作语言是塑造的基础舞蹈-1/。
1、舞剧中,涉及的 形象数量要多于一部 舞蹈 作品, 形象是什么?在芭蕾中，涉及的形象的数量比舞蹈-2/多，其形象的类型和优先级也不同。主要人物。在创作过程中，无论是结构语言的笔墨，还是形体语言的笔墨，都不可能完全对等。关于塑造形象的语言，不仅要理解为舞蹈动作，还包括结构构思和创作手法。从结构出发，我们进入了形象的语言构思。在这个阶段，我开始思考形象这个数字的分析层次和表达手段，完全以形象需要结构化的内容舞蹈为中心。同时，在立意上，主要刻画形象哪些人物，创作思路要从这些形象来阐述，那么相对次要的人物形象就要围绕主要人物形象来塑造，形成一对主要形象。
2、舞剧创作,包含人物的哪些方面?舞剧创作包含了人物内心的情感、愿望、思想和意志。在舞剧创作中，我们已经提到了结构构思在塑造中的作用形象和创作技法的作用，而动作语言是塑造的基础舞蹈-1/。芭蕾中的人物形象依靠动作来表达自己的身份、地位、行为和与他人的关系，也需要动作来传达自己内心的感受、思想和态度。
3、 舞蹈内容的人物、环境、情节字符是-0 作品的主要对象。在舞蹈-2/中，导演经常通过描写人物来表现自己，舞蹈 作品人物形象还应坚持典型性原则和个性原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的表达，在芭蕾中，人物常常被置于尖锐激烈的冲突中——典型的环境——以显示其性格；在叙事舞蹈中，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方式。在抒情舞蹈中，角色的身份往往没有叙事舞蹈那么清晰，有时是一个人，有时是一处自然风光，但无论其外在形式如何，都是舞蹈作者在边缘表达自己的感受和心声，表达导演的情感态度。抒情的舞蹈环境往往是对一个时代氛围的概括，而表演者也往往置身于这样的氛围中，在场景中看到场景，感受到场景，然后融合场景创造表达诗的意境和生动性舞蹈-1。
