舞台场景的整体和火热气氛，音乐的选择，以及布景和服装，都是给画面上色，而芭蕾舞大师是画师,为了让我们的比喻更加合理，我将剧情芭蕾比作鲁本斯画廊画的卢森堡宫:每一幅画表现一个场景，这个场景自然引出另一个场景...",舞蹈演员的肢体动作是色彩，面部表情是——原谅我这么说——画笔,舞台就是画布。
画廊里的美少女说了一个很美的静图。照片上的女孩好像在看你。在她的视线里，画中有各种美丽柔和的色彩。它以其存在的感觉震撼着你的心。如果没有光，这幅画会是什么样子？陌生人，我喜欢你。画中的女子慈祥地看着你，就像是站在你面前的朋友或者恋人。从你身上携带的光芒来看，她展现了她的美丽，她的善良。这是一幅动人的画面，引人入胜，令人陶醉。看来她真的在你身边，问候你。从整体上给人生动的美感。诗人在强调这幅画的美，在赞美画中女子的美，在赞美这样一个善良的女子此生的美。
2、芭蕾舞如何摹写自然?正是在后一种意义上，诺威尔认为:“芭蕾舞应该是一幅画。舞台就是画布，舞蹈演员的肢体动作是色彩，面部表情是——原谅我这么说——画笔。舞台场景的整体和火热气氛，音乐的选择，以及布景和服装，都是给画面上色，而芭蕾舞大师是画师，诺尔维尔还说:“芭蕾是一幅画的反映与一种奇妙的结合。”...你可能会说，对于一个画家来说，用笔触把画中的主题特征表现出来只需要一瞬间，而芭蕾是一个连续的动作，必须把千变万化的连续场景表现出来，是的，我完全同意。为了让我们的比喻更加合理，我将剧情芭蕾比作鲁本斯画廊画的卢森堡宫:每一幅画表现一个场景，这个场景自然引出另一个场景...。
